От Слушателей

О концерте 4 июля.

Les impressions

 

4 июля 2016 года в обновленном Рахманиновском зале звучала хоровая музыка. Камерный хор консерватории заключительным концертом уходящего сезона завершал большую серию концертов и вечеров, отмечающих 20-летие со дня его создания. Весьма символично, что этот концерт был посвящен 85-летию создателя хора и организатора в Московской консерватории кафедры современного хорового исполнительского искусства профессора Б.Г.Тевлина.

Примечательно, что создание хора предшествовало организации кафедры; за это время Борис Григорьевич успел на практике проверить свои идеи о новых подходах к управлению хором, продемонстрировать эффективность этих идей в освоении сложных и разнохарактерных хоровых произведений. В результате именно Камерный хор консерватории явился надежным инструментом реализации творческих новаций своего создателя и главным доказательством необходимости организации новой кафедры, каждое слово в названии которой является и ключевым и главным.

Все эти годы первым помощником Б.Г.Тевлина, хормейстером хора, организатором концертов, гастролей и фестивалей с  участием хора был А.В.Соловьёв, который после ухода из жизни Учителя стал художественным руководителем хора. Творческий рост хора продолжился в непрерывном режиме, доказательством чего являются победы на крупных и представительных конкурсах хоровых коллективов. Постоянно пополняется репертуар хора, в его среде рождаются новые солисты, школу хорового дирижирования проходят студенты разных курсов.

Возвращаясь к концерту 4 июля 2016 года, прежде всего следует отметить удачно составленную программу, позволившую при исполнении сложных и разноплановых произведений продемонстрировать большие профессиональные возможности хора и солистов. Верный тон вечеру придал вступительным словом П.Татарицкий. Как всегда требовательным и точным в дирижировании и исключительно нежным в благодарности исполнителям был А.В.Соловьёв. Некоторые произведения исполнялись не четырьмя, а пятью партиями: к четырём хоровым партиям присоединялась пятая партия – партия фортепиано. Она гармонично встраивалась в звучание хора  и придавала исполнению дополнительную окраску. В этом несомненная заслуга Н.Мавлюдова.

Вечер в целом стал ярким праздником хоровой музыки и достойным приношением Учителю. Благодарности заслуживают все выступающие, создавшие атмосферу неподдельного восторга и искренней радости. Прав был Р.Кент, написавший: «Высшая цель, которой служит искусство - способствовать тому, чтобы люди лучше понимали жизнь и больше её любили». Эти слова, по моему мнению, выражают миссию Камерного хора Московской консерватории. Выполнение такой миссии и почетно и ответственно. Будьте же её достойны!

 

 

Спасибо, дорогие друзья, за праздник! Желаю вам новых творческих свершений.

 

Ваш А. Шелест

О концерте 22 июня.

Благодарю Вас за приглашение на концерт

Спасибо всем организаторам и вдохновителям за подготовку и проведение концерта. Он более чем удался. Все было замечательно. Композиционное решение относительно последовательности расстановки музыкальных произведений  - очень верное, идейно понятное (сначала литургические,  затем народные и современные).

По поводу исполнения, то видно, что ребята очень выкладывались. Было меньше скованности, чем в случае с концертами, где принимали участие вместе с другими хорами.

В первом отделении распелись.  Во втором – совсем сняли напряжение за счет хореографических передвижений по сцене во время хорового исполнения некоторых музыкальных произведений.

Очень было приятно как мне, так и другой публике, что А.Соловьев особо отмечал выступление солистов.

Отработали ребята на концерте на 100% и даже больше. 

Пожелаю удачи всем участникам концерта. 

С уважением, Елена Бардина, постоянный слушатель.

О концерте 20 апреля.

Дорогой Александр Владиславович!

         Это письмо пишу Вам под впечатлением вчерашнего концерта в Большом зале Консерватории с премьерой исполнения «Месса-танго» Мартина Палмери. Если кратко охарактеризовать прошедшее событие, ставшее вторым отделением в целом очень интересного и, я бы подчеркнул,  блестящего концерта, то это – открытие. Открытие для слушателей оригинального наполнения традиционной формы мессы новым музыкальным содержанием, отмеченным ярким южноамериканским колоритом и темпераментом. Именно такое открытие стало возможным благодаря великолепному и проникновенному исполнению «Мессы-танго» всем ансамблем – солистами, музыкантами «Студия новой музыки» и Камерным хором Консерватории, в чем я вижу Вашу несомненную заслугу.

        Мне приятно поздравить Вас с этим новым достижением и от души пожелать дальнейших творческих успехов.

        Крепко жму руку и обнимаю.

 

 

 

        Ваш           

О концерте 20 апреля. Из книги отзывов (оставить отзыв в книге можно сразу после концерта тел: +79060944451 Юлия)

О концерте 13 февраля.

Уважаемый Александр! От лица сотрудников нашего роддома хочу выразить Вам огромную благодарность за возможность посетить концерт 13 февраля в Большом зале консерватории. Удивительный концерт, замечательная музыка, незабываемые впечатления от хора под Вашим руководством. Получили много положительных эмоций, в Ваш адрес нами многократно было высказано большое количество благодарных слов после концерта. Спасибо, спасибо и ещё раз спасибо Вам и за приглашения и за Вашу высокопрофессиональную работу!

С благодарностью от нас, четверых, посетивших Ваш концерт, Ковалев Александр Иванович, заведующий анестезиолого-реанимационным отделением 25 роддома

О концерте 13 февраля. Из книги отзывов (оставить отзыв в книге можно сразу после концерта тел: +79060944451 Юлия)

О концерте 13 февраля 2016 года

Московский институт телевиденья и радиовещания Останкино (МИТРО Останкино )
Благодарит Камерный Хор Московской Государственной Консерватории под руководством А.В.Соловьева за приглашение на интереснейший и уникальнейший концерт , посвященный Дню Святого Валентина.

Мы услышали не просто много прекрасных песен о любви, а столкнулись с неординарным и не стандартным подходом к такой тематике. В исполнении хора прозвучали песни разных лет, разных временных и стилевых направлений.
Арно Бабаджанян, Георгий Свиридов , Родион Щедрин, Сергей Рахманинов, Исак Дунаевский , Александра Пахмутова, Сергей Екимов. И, это далеко не все авторы и композиторы , звучащие на концерте.
Концерт оказался и многогранным , разноплановым и разностилевым , где рядом с русской классикой граничили шедевры западно -европейской эстрады .
Каждое произведение, звучащее на концерте, было строго продумано и абсолютно на своем месте.
Поражала многогранность и слаженность всех номеров программы , многопланово и одновременно едино, именно так звучал весь концерт.
Казалось , что весь концерт идет, как на одном , едином дыхании, как на одной музыкальной фразе , на одной грамотно продуманной и грамотно устроенной музыкальной мысли.
Камерный хор Московской Консерватории всегда отличался богатым и интереснейшим репертуаром.
Сотрудничеством с таким высокопрофессиональным коллективом гордились очень очень многие известные и маститые композиторы.
В программе коллектива всегда не просто хорошо уживались, но и правильно, грамотно и высокопрофессионально звучали произведения, как западных классических авторов , так и современные песенные жанры.
На концерте в Большом зале Консерватории мы еще раз убедились в высоком мастерстве коллектива, где не было ни одной случайно спетой ноты, где все продуманно до мелочей, выверена каждая музыкальная фраза, додумана каждая музыкальная мысль.
Логически выстроено каждое музыкальное построение. Найдены, поняты и донесены до слушателя все идеи и все смыслы.
Услышаны и прочувствованы все чувства, все предельно точно и ясно и понятно, нет ничего лишнего, нет ничего не нужного, все на своих местах, и одновременно с этим очень чувственно ,и очень очень страстно.
Лирику, особенно любовную лирику, всегда исполнять довольно таки не просто, ибо в этом случае, все становится предельно сложно, и предельно не однозначно.
13 февряля Камерный хор консерватории и справился с этой задачей и показал себя как высокопрофессиональный концертный коллектив. Хор звучал, как единый слаженный организм, где каждый участник ярок и интересен по своему, и одновременно участвует в одном общем деле.
Хор бы основан по инициативе профессора А. С. Соколова в декабре 1994 года дирижёром Борисом Тевлиным.
Хоровой коллектив активно сотрудничает со многими известными и знаменитыми дирижерами и исполнителями.
Исполняет произведения огромного количества талантливых и знаменитых композиторов.

Все это время хор ведет активную просветительскую и концертную деятельность, поражая своим профессионализмом не только известных и маститых музыкантов, но и простую рядовую публику.
Хорошим показателем является то, что вчерашние выпускники Московской консерватории, получив диплом, не покидают стены консерватории, а возвращаются в родной коллектив солистами ,аранжировщиками и хормейстерами.

На концерте 13 февраля мы слышали великолепные голоса, вчерашних выпускников Дмитрия Волкова и Марии Челмакиной.
И, конечно же, огромнейшим подарком ,было выступление пианиста Наиля Мавлюдова, ученик профессора С. Л. Доренского. Его мягкое и проникновенное исполнение фортепианной музыки Арно Бабаджаняна ,необычайно глубокое и трепетное прочтение произведения автора , поразило даже самых опытных профессионалов.
Стоит упомянуть и молодого талантливого дирижера Александра Соловьева.
Хор понимает его с одного взгляда, с одного жеста, и благодаря точным и выверенным трактовкам, понятным и ювелирно отточенным жестам, звучит как один единый большой организм.
Наш фоторепортаж «Репортаж о Камерном хоре из зала» можно увидеть здесь.


С величайшим уважением МИТРО Останкино
и преподаватель МИТРО Останкино Гражина-Агнсса Лепешкайте –Годунова(Инесса Лепешкайте)

 

 

11.09.15

01.06.15

01.06.15

О концерте 11 сентября 2015 г.

Сегодня в БЗК был просто потрясающий, прекрасный, я бы даже сказала, офигенный концерт. 
Сегодня я услышала такую минуту тишины, что было слышно как очищаются души, как переворачиваются повседневные мысли, как осмысляется только что прожитое... 
В первом отделении давали Кляйна, но Кляйн умер молодым (25 лет), поэтому на ножках ещё держался неуверено и нетвёрдо, всё норовил опереться на кого-нибудь — то на Бартока, то на тёмную сторону Дебюсси, то, вот, на Хиндемита. Я слушала музыку и пыталась разобраться в своих противоречивых ощущениях: не могу сказать, что у Кляйна какая-то яркая стилистика, в то же время, что-то всё же привлекает. Сделано эффектно, но как-то незапоминающимся. Какие-то приёмы показались несколько избитыми что ли. Вот, например, аккорды на тяжёлом, низком органном пункте, всегда дают некое ощущение необратимости, безысходности. Ну все этим и пользуются этак с века 19 минимум. Юлия Дмитрюкова точно сказала, что Кляйн не успел сформироваться.
Не могла понять из-за этого, хорошо ли исполнили. Решила: хорошо, но как-то без энергетики. Может, все дело в зале — зал был полупустой. Позорище просто. Второй концерт я в недоумении (1 сентября тоже был просто бесстыже полупустой зал! дорогие мои, если не боитесь, что я буду плеваться ядом, можете рассказать какие-такие важные дела не пустили вас в пятницу вечером на концерт).
Затем вышел Камерный хор. Послушайте, это было нечто. По программе был Барбер "Agnus Dei" и Тавернер "Святый". 
Тавернер — это, конечно, потрясающе. Я слушала и восхщалась. Во-первых, звучанием. Есть в этой музыке что-то очень древнее, я даже подумала уж не на Армянские ли варианты распева ориентировался композитор? (правильный ответ: скорее на греческий). Во-вторых, тем, как из одного материала, одних интонаций создаётся два собственных мира. Один у солирующей виолончели (Пётр Кондрашин), другой у хора. Причём хор сделан из виолончели! А в конце же виолончель оказывается в сфере хора, и чорт меня побери, если финальные отзвуки - флажолеты — это не переход в потусторонний мир.
Что же до Барбера, то надо похвалить солистов: сопрано – совершенно прекрасно, мальчики – были по звучанию попроще, но тоже оч.хор. Надо похвалить дирижёра: звучание, баланс, динамика, фактура, форма — всё хорошо выстроенно. Прекрасно сделанная кульминация, эффектно прозвучавшая генеральная пауза... Но. Скажем честно, что музыка Барбера слащава, попсова и бессмыслено-чувствена. Исполнение отличное.

 

 Надежда Игнатьева, редактор сайта www.mosconsv.ru

В конце же Александр Соловьёв сказал, что сегодня д.р. Пярта и исполнил "Богородица дева радуйся" именинника. 
Второе же отделение прямо с первых нот задало высокое эмоциональное напряжение. Начал квартет Студии новой музыки исполнением Восьмого квартета Шостаковича. Про мои взаимоотношения с Дмитрием Дмитриевичем нужно писать отдельный пост, но если вкратце, люблю его болезненно и нежно. Только Шостакович может написать какой-то пошлейший мотивчик в унисон скрипкам и это окажется гениально. Между прочим, Восьмой квартет, игранный-переигранный прозвучал очень свежо и чуть более сдержанно в эмоциональном плане, зато выслушанно и очень графично. Из внезапных ассоциаций: в четвёртой части разделение на I скрипку и остальных поддержано гендерно))) и сразу думаешь: пока солист тянет ноту, как нить, три парки громко и единогласно обсуждают не оборвать ли её? 
Ну а закончили главным номером, гвоздём программы — 9/11 Стива Райха.
Интересно, писал ли кто-нибудь про Курск? Норд-Ост, Беслан? Терракт(ы) в московском метро? 
Работа композитора с речевой интонацией — это же космос! Да и вообще в этом исполнении всё было космично от темноты слабо рассеянной диодными фонариками на пюпитре, от звучания трёх квартетов и накладывающихся на него записи реплик, до пения (которое напомнило мне пару композиций Coil) и тишины послезвучия.
Это была самая офигенная тишина в моей жизни. 

Коллективу Камерного хора Московской консерватории

Художественному руководителю хора

Александру Владиславовичу Соловьёву

 

Дорогие друзья!

Предстоящий сезон 2015-2016 для вас ознаменован юбилеем хора, которому исполнится 20 лет. У нас не принято поздравлять заранее с днем рождения, поэтому я поделюсь своими впечатлениями о вашем творчестве. Родился хор под счастливой звездой по инициативе профессора Б.Г.Тевлина, воплотившего тем самым на практике свои идеи и принципы современного хорового исполнительского искусства. И в результате хор успешно выполняет одновременно две важные функции – активную концертную деятельность и кропотливую репетиционную работу, в которой воспитываются студенты, будущие специалисты в различных видах и жанрах музыкальной культуры.

За короткий срок коллектив приобрел известность среди отечественных и зарубежных ценителей хоровой музыки и завоевал большой авторитет у требовательных профессионалов, о чем свидетельствуют многочисленные победы в престижных конкурсах и блистательное участие a различных фестивалях. Для хора делают оригинальные транскрипции и аранжировки известные композиторы и музыканты. Во всем этом большая заслуга основателя хора Бориса Григорьевича Тевлина и достойного продолжателя его дела Александра Владиславовича Соловьёва.

В эпоху информационных технологий, которую мы сейчас переживаем, об этих людях можно найти развернутые публикации и в Википедии, и на сайте Московской консерватории, и на сайте Камерного хора Московской консерватории, и в многочисленных музыкальных журналах и газетах. С моей точки зрения, мы, слушатели, должны быть благодарны им за организацию и проведение Осенних хоровых фестивалей, теперь носящих имя Б.Тевлина, и фестивалей «Дню Победы посвящается…».  Эти фестивали по составу исполнителей стали международными; их программы постоянно обогащаются новыми произведениями и композициями. А их воспитательное значение (и в части музыкальной культуры, и в части патриотического воспитания) трудно переоценить. Нельзя не отметить огромный вклад, который вносит в упомянутые фестивали их нынешний художественный руководитель А.Соловьёв.

А руководство хором заслуживает особого внимания. Дело в том, что студенческий коллектив объективно испытывает ежегодные обновления, т.е. смену поколений, когда выпускники его покидают, а первокурсники – вступают.  При этом руководитель (он же – хормейстер) должен так построить репетиционный процесс, чтобы не только сохранить ранее достигнутый творческий уровень хора, но и постоянно поднимать его. Тут, по-моему, важно вселить во всех уверенность в преодолении неизбежных трудностей и всесторонне поддерживать оптимистичный настрой у хористов. И А.Соловьёву это великолепно удается. Наряду с этим я заметил, что бывшие хористы образуют своеобразное корпоративное сообщество, главным в котором является постоянная готовность прийти в случае необходимости на помощь друг другу. Такой коллектив вызывает чувства благодарности и гордости.

Пусть исполнятся ваши самые смелые замыслы! Пусть ваши выступления пробуждают у слушателей самые добрые чувства! Пусть вам всегда сопутствует успех!

Верный почитатель Камерного хора Московской консерватории

 

 

 

профессор, доктор технических наук,

лауреат Ленинской премии,

академик Российской академии космонавтики,

ведущий научный сотрудник Института металлургии и материаловедения (ИМЕТ) им. А.А.Байкова РАН

А.Е. Шелест     

 

                                                                                                                                                     

 

 

7 июля 2015 года

 

 

ПОСЛЕ ПРАЗДНИКА     

       Вот и прошел юбилей Победы. И оказалось, что в этот раз 9 мая праздновали иначе, чем прежде. Благодаря «Бессметному полку»? Да, конечно, но не только… Чтобы понять, что переменилось, придется обернуться на много лет назад.

       Помню, как в 1965 году день Победы праздновали в масштабах страны впервые – парадом в честь Победы, открытием Могилы неизвестного солдата. Впервые тогда прозвучала – именно прозвучала - по всей стране, в каждом доме, Минута молчания.

Полвека миновало с тех пор: моим ровесникам, первому послевоенному поколению не сравнялось тогда и двадцати. И как молоды были вернувшиеся с войны: наши родители и их друзья, наши учителя в школе и преподаватели в университете. По сути дела, все взрослые воевали, это словно само собой разумелось. И все они, делавшие свое сегодняшнее дело, помнили своих погибших друзей, хотя почти никогда не рассказывали нам о них и вообще не говорили о войне.

Мы тогда и не подозревали, что пережитое ими впечатано в нашу генетическую память. Нашими колыбельными песнями были «Синий платочек» и «Прощай, любимый город», весь репертуар Шульженко и Бернеса – казалось, других песен наши родители и не знали. Нас берегли – не самое здоровое поколение родилось после войны. Но всякий раз, бывая в Польше и ГДР, меня, совсем девчонку, родители неизменно водили в Заксенхаузен, Бухенвальд, Освенцим, ставшие музеями. И я бесконечно благодарна им за то, что они не усомнились в своем праве и долге подвергнуть величайшему душевному потрясению юное впечатлительное существо. Я должна была это увидеть – это было важнее и нужнее всех уроков истории, всех книжек по психологии и вообще всех жизненных уроков. Есть вещи, от которых детей нельзя оберегать…

       И еще один день врезался мне в память – 95-й год, спустя полвека от того дня. Все было иначе. Вместе с мамой, блокадницей и фронтовичкой, мы шли на Красную площадь, к Кремлевской стене, где похоронен отец, – для нее это было в последний раз. Мы шли сквозь праздник, который, казалось, и не имел отношения к этому дню: в нем не было и тени памяти, не говоря о печали.  Рядом с нами веселилась другая, новая, ничего не помнящая жизнь – и мы в ней были чужие, и наша память о том выстраданном празднике, не отделимом от горечи и слез, диссонировала с городским весельем. В тот день, вернувшись домой, мама сказала: «Я не знаю, что они празднуют». Думаю, что и они не знали.

        С тех пор у воевавших и кровно связанных с ними 9 мая был свой – домашний – праздник. А на улицах и площадях – какой-то другой. И знамена на площади выносили другие, не те, под которыми воевали. Я не знаю, к кому был обращен ежегодный рок-концерт на главной площади страны с маскарадным ревю на военные темы и неизменным вставным номером: подтанцовка в форме советских солдат кружит в вальсе «Осенний сон» партнерш в платьях сестер милосердия Первой мировой. Сколько равнодушия в этом анахронизме и в невыносимо бульварных, если не сказать хуже, интонациях неизменно исполняемого к случаю «Синего платочка». Вот к чему нас приучили прошедшие десятилетия.

         И когда три года назад Александр Соловьев, принявший хор, выпестованный Борисом Григорьевичем Тевлиным, знакомство с которым принесло мне так много музыкальных и человеческих радостей, пригласил меня на впервые проводимый Московской консерваторией фестиваль «Дню Победы посвящается…», я обрадовалась, потому что была уверена: в стенах консерватории не может быть вышеописанных номеров. Их, конечно же, не было. Тот фестиваль стал первым проблеском надежды на воскрешение памяти. И потому вот уже третий год я хожу на фестиваль, посвященный Победе, и зову туда всех, в ком стучит пепел Клааса.

       Три года – уже срок, и сегодня понятно, что первая попытка не была случайной. Сегодня со всей определенностью можно сказать, что фестиваль для его участников и прежде всего организатора и художественного руководителя Александра Соловьева стал личным делом, исполнением долга. А так вдохновенно и достойно исполняют только добровольно взятые на себя долги.

       Сегодня, когда окончился уже третий, на этот раз юбилейный фестиваль, стало очевидно, что от раза к разу он меняется, становясь и глубже, если говорить о репертуаре, и все шире, если говорить о географии. Хочется, чтобы слово «международный» в названии фестиваля, заменилось когда-нибудь на слово «всемирный». Надеюсь, так и будет.

       А еще, меняется, становясь все многочисленнее, публика фестиваля. Лишний билетик спрашивают уже возле Зоологического музея и на Арбатской площади. Значит, можно петь те песни, не выплясывая канкан (назовем это так)? Значит, можно довериться мелодии, которая в годы войны помогала выжить? Можно – она выдержит. И в тот же вечер исполнять самую что ни на есть серьезную музыку, и не просто серьезную, а современную – то есть наиболее трудную для восприятия. Это очень важный итог – обретение своей публики, понимающей, благодарной и напрочь лишенной снобизма.

      Но есть и другой, не менее существенный итог. Думаю, что фестиваль все определеннее становится для его участников не просто серией концертов. Они меняются сами. Ведь музыка незаметно, но властно меняет человека – и музыканта, и слушателя, объясняя ему без единого слова или безотносительно к словам, может быть, самые нужные истины. (Придется уточнить: великая, а не всякая музыка. И суть, конечно же, не в словах, дописанных братом Модестом или Шиловским, и не в любых других оперных словах – поэтому мы готовы слушать оперу на любом языке, лишь бы он был ей родным. Я не переоцениваю поэтическую выразительность слов песен времен войны, хотя есть среди них шедевры.)

      Музыка, которую мы слышали на фестивале, была жанрово и стилистически разной, но всякий раз она была эхом Памяти о том великом и долгом народном подвиге, равных которому не знает мировая история. А память у каждого своя, как и музыка судьбы. И расслышать ее так же важно, как услышать эпоху.

     Пусть же эта чистая мелодия Памяти звучит – ежегодно, в мае, в залах Московской консерватории. И пусть всегда, еще на Арбатской площади, спрашивают лишний билет.

 

Н.Р. Малиновская